Santiago Cruz y su cruzada contra los amores tóxicos del romancero antiguo – Música y libros – Cultura – .

Santiago Cruz y su cruzada contra los amores tóxicos del romancero antiguo – Música y libros – Cultura – .
Santiago Cruz y su cruzada contra los amores tóxicos del romancero antiguo – Música y libros – Cultura – .
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Gran parte de las baladas y las canciones de pop y rock de principios del siglo pasado giraban en torno al amor posesivo y el desamor vengativo. Este universo, entre tóxico e inevitablemente romántico, permaneció en la mente de Santiago Cruz durante sus composiciones, y siempre lo ha hecho. prefiere escribir letras que ofrezcan “un tipo diferente de diálogo en las relaciones”.

Y tiene sentido. y publico Su tema De lejos ya lleva 10 años de gira. Fue una despedida en la que le deseó a la persona que ya no era su pareja que ojalá alguien viera su luz y le diera más felicidad. Su nueva interpretación porque te amabaSe trata de reencontrarse, no de retomar la relación, sino de brindar amistad y apoyo en honor al amor que fue antes. “siempre quise que te fuera bien“, El dice.

La canción, un trabajo conjunto entre Cruz, el productor Juan Pablo Vega y Juan Pablo Villamil, de Morat, es el single que abre las puertas al noveno disco de Cruz. “Siempre creo que debe haber un marco narrativo en lo que vamos a lanzar. El caos no me convence”, dice sobre su fe en los discos como marco de cada paso de un artista.

¿Qué mensajes estás enviando en el álbum que vas a lanzar este año?

La columna vertebral está en el recuerdo, en la memoria. La pandemia ha llevado a una valoración de los hechos. En concreto, la canción porque te amaba cae dentro de los diez años siguientes a la salida de De lejos. Es la celebración del décimo aniversario, una segunda parte de esta historia está hecha. ¿Qué están pasando estos personajes en 2022?

(No dejes de leer: ¿Qué les gusta leer a los bogotanos?).

¿Es común que las canciones digan “siempre quise que te fuera bien”?

Desde hace mucho tiempo me he empeñado en cambiar la forma de contar las relaciones amorosas en la música latina. Manténgase alejado del melodrama, la victimización, la toxicidad de las relaciones personales. Nos quejamos del reggaetón, la misoginia y la cosificación femenina, pero no nos damos cuenta o no queremos darnos cuenta de que en la balada, el pop y el rock o incluso la salsa, hemos escuchado muchos mensajes tóxicos sobre las relaciones entre las personas.

Por ejemplo…

Decir ‘mío’ es hablar de una posesión que hoy me parece terriblemente agresiva

Canciones que dicen que sin el otro esta vida no tiene sentido, que el aire no respira igual, o que “si no estás conmigo, espero que te vaya mal”. Es hora de cambiar estas narrativas en nuestra música., para dar respuesta a nuevas realidades y formas de relacionarnos. Hay cosas que antes eran comunes que ahora parecen desastrosas. Ya no corresponden a nuestra realidad, estamos en la tercera década del siglo XXI, somos capaces de ser un poco más conscientes de nuestra forma de comunicarnos y, sobre todo, a través de la música. Soy un firme creyente en el poder de la palabra y el canto, incluso un trino. Uno dice: ‘Es solo una canción y no es serio’. Pero todo contribuye al diálogo.

Lo digo en los conciertos: aquí nadie es de nadie. Y estoy haciendo un recorrido histórico por canciones que usan este posesivo de “mío”, que también suele decir un hombre sobre una mujer. Y lo hace, además, como un cumplido, como una amabilidad. Armando Manzanero tiene un bonito bolero, pero mía Respondió a otra realidad. Mi madre, en su cédula de identidad, tenía uno de, propiedad de una familia. Y hay un salsero de Eddie Santiago que habla de lo mismo. Dire : “le mien”, c’est parler d’une possession qui aujourd’hui me paraît terriblement agressive, car cela revient généralement à dominer une femme, même si Paulina Rubio dit que “cet homme est à moi, à moitié, mais mío”. Y digo porque nos resignamos a este tipo de barbaridades en las relaciones. Entonces, no puedo decir que eres mía, pero puedo ofrecerme a ti. Apropiarse es diferente de ofrecerse. Estas diferencias de idioma son poderosas y ayudan a construir un diálogo diferente.

¿Cómo reacciona la gente a tus letras, en comparación?

Hace unos diez años lancé I Don’t Need You. Rediseñó la lente a partir de la necesidad de una relación. “No es que te necesite, es que te quiero conmigo”. Porque la necesidad nos empuja a la resignación, que nos obliga a quedarnos con lo poco que nos dan. Hay una perspectiva de autoestima que necesita ser revisada. Una mujer me dijo: “No me gusta esta canción como single, porque quiero que me necesiten”. Pero, siempre quise aportar otro tipo de diálogo desde mis composiciones.

(También puedes leer: Mátalas y otras canciones incómodas para las mujeres).

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¿Pueden ser letras menos comerciales?

Creo que si. Pero también descubrí que mucha gente se identifica con lo que hago debido a ese enfoque diferente. Me parece que es un camino que vale la pena tomar, aunque no sea el más comercial. Pero me alegra saber que en algún momento alguien dice: Este señor ya hablaba de esto, con otra forma de comunicar.

Esta canción es el recuerdo de hace diez años, ¿por qué?

Lo que me trae a la memoria es simplemente el aniversario de la canción De lejos, emblemática de mi carrera. Que si no la canto, la gente me pide fácilmente que devuelva el dinero de la entrada. Sé que tendré que cantarla toda mi vida. Otra cosa es que durante estos diez años formé un hogar, tuve a mis hijos, experimenté la paternidad, vi nacer, crecer y florecer a un ser humano y traté de guiarlo de la mejor manera posible.

¿Qué planes vienen ahora para Santiago Cruz?

Faltan muchas cosas. Estamos haciendo una gira en Estados Unidos y México, y otra gira robusta en Colombia como hace unos años. Quiero visitar unas 17 ciudades del país y regresar a Venezuela. Ahora que se abre la posibilidad, no puedo olvidar que Venezuela fue el primer país, después de Colombia, que le abrió el corazón a mi musa. Cuando salgo del país, veo que gran parte del público que viene a verme es venezolano. Los desafíos son muchos. Quiero seguir disfrutando eso, me gusta lo que está pasando con este álbum. Fue como enamorarse de nuevo del oficio de hacer canciones.

(Puede leer: Las confesiones de Santiago Cruz: drogas, ‘tuits’ y redención).

Del último álbum al siguiente

En medio de una pandemia, Santiago Cruz presentó el disco Dary, en el que su voz estaba más envuelta en artificio tecnológico. Ahora, Cruz, vuelve a tu viejo sonido.

“Dale me dio la oportunidad de trabajar con diferentes productores colombianos, ingenieros de mezcla y masterización -explica-. Me dio la oportunidad de visitar lugares estéticos que no me había atrevido, con programación, pistas y más. Me ayudó a superar la pandemia mentalmente. Pero con el nuevo disco, Juan Pablo Vega me hizo pensar. Me dijo: ‘Cuando pienso en ti, pienso en una banda, con músicos tocando, no programación o pistas, no capas o paisajes sonoros y sintetizadores, sino la energía de buenos músicos que tocan y me gustaría que el álbum fuera como eso. Eso me gustó, me gustó la idea de volver a lo que hacía antes, porque después del aislamiento en el que teníamos que hacer todo por separado, todos desde casa, volvió la posibilidad de encontrarnos. Merecía volver a este sonido.

Recuerda otros discos de Santiago Cruz en video:

POLO LILIANA MARTÍNEZ
ESCRITURA CULTURAL
@lilangmartin

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