Paret y mala suerte – .

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En 1767, el Conde de Aranda autorizó la celebración de bailes de máscaras, primero en Madrid, luego en Sevilla, Barcelona y Valencia. Una de las primeras que se celebró, precisamente en el Teatro del Príncipe, fue la diana del gran pintor Luis Paret y Alcázar. En la representación escenográfica de la danza, por tanto, vio una extraordinaria oportunidad para analizar el valor de la diversión nocturna en la sociedad española que absorbía el rococó francés como la expresión más completa de un estilo de vida que sustentaría el crecimiento de Madrid como capital del Estado español.

En su afán por delimitar el juego social, Paret se adentra en el entramado costumbrista que tanto fascinó a la alta sociedad y que influirá en los cambios de actitud hacia la vida española en el último tercio del siglo XVIII. Pese a su juventud (tenía veintiún años cuando lo pintó), este cuadro refleja absorción de todos los cambios que se estaban produciendo en el mundo de la cultura música, teatral y de representación social en lo que se refiere a la vestimenta, los gestos o el gusto.

“baile de máscaras”

las nuevas costumbres

En 1767, el Conde de Aranda autorizó la celebración de bailes de máscaras, primero en Madrid, luego en Sevilla, Barcelona y Valencia. Una de las primeras que se celebró, precisamente en el Teatro del Príncipe, fue la diana del gran pintor Luis Paret y Alcázar. En la representación escenográfica de la danza, por tanto, vio una extraordinaria oportunidad para analizar el valor de la diversión nocturna en la sociedad española que absorbía el rococó francés como la expresión más completa de un estilo de vida que sustentaría el crecimiento de Madrid como capital de España. . . .
En su afán por delimitar el juego social, Paret se adentra en el entramado costumbrista que tanto fascinó a la alta sociedad y que influirá en los cambios de actitud hacia la vida española en el último tercio del siglo XVIII. A pesar de su juventud (tenía veintiún años cuando pintó la obra), este cuadro refleja la absorción de todos los cambios que se estaban produciendo en el mundo de la música, el teatro y la cultura de las representaciones sociales en cuanto a la vestimenta, los gestos o el gusto. .

Al revelar las pasiones ocultas de una sociedad, Paret expresa sus propios sentimientos, emociones y pasiones. Precisamente por ello, primero fue destituido de la corte y luego obligado a exiliarse en Puerto Rico, lo que marcaría el futuro de este genial pintor que se forjó en la época en que la titánica figura de Goya dominaba España.

‘Bailar con máscara’, de Luis Paret y Álcazar

Museo del Prado

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) fue un pintor español de la segunda mitad del siglo XVIII vinculado a las grandes transformaciones artísticas que se produjeron en la corte de los Borbones, desde la llegada al trono de Carlos III para suceder a su mitad -el hermano Fernando VI murió sin descendencia en diciembre de 1759. Paret, a los trece años, fue, entre muchos otros, espectador interesado de un rey que cambiaría de gusto estético. Pronto descubrió que el nuevo rey matizaría el rococó que tanto había marcado sus años de formación con el estilo neoclásico. Este cambio de estilo en la corte fue apoyado por Antón Rafael Meng, que llegó a Madrid por iniciativa de la reina Amalia de Sajonia y se tradujo en la llegada desde Venecia de Giovanni Battista Tiépolo como muralista.

Paret: ‘Tienda de Geniani’, 1772

Museo Lázaro Galdiano

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Este ambiente de fusión de estilos marcó a Paret y lo convirtió en un pintor abierto a muchas corrientes, con maneras elegantes en la tradición de Watteau y Fragonard, pero con personalidad propia. Su vida en los primeros pasos en la corte estuvo ligada al infante Luis de Borbón, hermano menor del rey, a quien frecuentaba en todo lo relacionado con el gusto social del momento, quizás de forma exagerada respecto de algunas relaciones escandalosas. personal.

El rey lo desterró a Puerto Rico y, aunque tres años después le levantaron la condena, no pudo acercarse a la corte y se instaló en Bilbao. Regresó a Madrid en 1789, cuando el mundo del arte estaba en manos de Goya, recibiendo algunos encargos, tres de carácter pictórico y algunos otros relacionados con la ilustración de libros, la estampa libre y otras artes menores. El Museo del Prado ha tomado la sabia y feliz decisión de dedicar una magnífica exposición a este gran pintor, capaz de realizar un autorretrato vestido de azul, bajo la firme e inteligente curaduría de la Dra. Gudrum Maurer, conservadora del siglo XVIII y de Goya en el Prado.

Paret: ‘Autorretrato vestido de azul’, 1780

Colección Abello

La exposición recorre en nueve secciones el recorrido creativo de Paret, desde sus inicios con una pintura del barroco tardío que mezcla ambientes locales con vestigios del arte sacro, hasta un naturalismo de gran riqueza cromática, pasando por una mirada rococó sobre la vida social entre cuyas pinturas Se destacó el Baile de Máscaras.

pared

Comisaria: Gudrun Maurer. Museo del Prado. Madrid www.museodelprado.es. hasta el 21 de agosto

Paret mala suerte

 
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