Venecia en modo “artístico”: una guía para navegar por la Bienal

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Año tras año, la Bienal de Arte de Venecia reúne desde 1895 la escena internacional del arte contemporáneo en torno a los canales de la ciudad italiana. Inaugurado el pasado mes de abril, cerrará sus puertas el 27 de noviembre, por lo que durante todos estos meses es una excelente excusa para visitar la ciudad (como si fuera necesario) o un aliciente más para un viaje ya planeado.

En realidad, desempeñar celebrada el año pasado, pero la pandemia obligó a posponerla y este 2022 todos se la tomaron aún con más ganas. Esta edición (la 59) ya ha sido bien recibida por la crítica, cuenta con 80 países participantes y ha apostado decididamente por las mujeres, la gran mayoría entre las artistas seleccionadas. Es por tanto una muy buena oportunidad para romper el hielo y conocer los entresijos del arte contemporáneo.

En primer lugar, un primer consejo: al aterrizar en el aeropuerto internacional Marco Polo, los asiduos de la Bienal evitan los taxis y autobuses que cruzan el puente que cruza la laguna y conecta Venecia con el Terraferma y dirígete directamente al muelle desde donde vaporettos desde la compañía Alilaguna hasta el Gran Canal, el Puente de Rialto o la Plaza de San Marcos: son baratos y cómodos y no hay mejor manera de empezar en Venecia que llegar a su corazón directamente por mar.

Vista del antiguo Arsenal de la Ciudad, el complejo de astilleros, muelles, astilleros y polvorines donde se desarrolla la Bienal, en una imagen del pasado mes de abril.alianza de fotos (Getty Images)

Básicamente, la Bienal tiene un formato dual. Por un lado, se trata de una gran exposición colectiva con cientos de artistas seleccionados por una experta o comisaria de prestigio internacional (este año, la italiana Cecilia Alemani) en torno a una temática general, que es también una apuesta por las líneas y formatos que seguirán. el arte del futuro. Tiene su sede en el antiguo Arsenal de la Ciudad, el conjunto de astilleros, dársenas, astilleros y almacenes ampliados sucesivamente desde la Edad Media: impresionantes espacios colosales que merecen una visita por sí solos, y a los que se puede llegar en un paseo de unos 20 minutos desde Plaza San Marco. Es recomendable reservar un día completo de visita solo para esta parte si se quiere caminar serenamente y apreciar las obras con tranquilidad. Dentro del enorme recinto hay cafeterías y restaurantes más o menos formales y jardines donde poder descansar. Un truco para salvar fuerzas y presumir un poco: parar sobre la marcha y subirse sin complejos a los trencitos que andan y desandar el camino entre la entrada y la salida; no todo el mundo sabe que este es un servicio gratuito.

Visitantes en el pabellón de Finlandia durante la 59ª edición de la Bienal de Venecia.VINCENZO PINTO (AFP vía Getty Images)

La otra sede de la Bienal es el Giardini della Biennale, a orillas de la laguna y a 15 minutos a pie del Arsenale en dirección opuesta. Incluyen el pabellón central, donde continúa la exposición temática, y 27 pabellones nacionales donde los felices países pioneros (el espacio disponible se agotó hace tiempo y muchos otros ocupan lugares temporales repartidos por la ciudad) muestran el trabajo de los artistas elegidos para representarlos. (un poco como las delegaciones olímpicas). Construidos a lo largo del siglo XX, son un compendio de arquitectura ecléctica que va desde resurgimiento folklore a grandes nombres como Alvar Aalto o Gerrit Rietveld. La visita tiene su encanto entre lo antiguo y lo divertido, es un poco el momento de Eurovisión del mundo del arte, y de nuevo es buena idea dedicarle al menos un día entero. Los Giardini, con árboles altos que son raros en Venecia, son muy agradables en sí mismos y el ambiente recuerda a una versión sofisticada de las antiguas ferias y parques de atracciones. Cada país competir con proyectos espectaculares, a veces incluso demasiados, y si se toma con calma y con unas gotas de ironía y humor, el paseo resulta una experiencia muy especial (e ilustrativa). Por cierto, el pabellón español presenta este año un magnífico proyecto del artista Ignasi Aballí y la comisaria Bea Espejo, enérgico en su elegancia y economía de medios, que deja en alto al mismo.

La exposición temporal de la Colección de Arte Illy, en los Giardini Reali de Venecia.Giorgio Perottino (imágenes falsas)

algunos jardines secretos

Además de sus sedes oficiales, la Bienal es una gran oportunidad para descubrir lugares secretos de Venecia que abren estos meses para albergar exposiciones temporales. Un ejemplo perfecto son otros jardines, el Giardini Reali, uno de los pocos parques de una ciudad donde prácticamente no hay espacios verdes, que ahora alberga la exposición temporal de la Colección de Arte Illy: desde hace treinta años, la marca italiana de café encarga más de 130 artistas que crean obras de edición limitada basadas en el diseño único de su taza y plato. De Marina Abramovic a Pedro Almodóvar, de Anish Kapoor a Cecilia Vicuña, ganadora del León de Oro de la Bienal este año. La colección completa se puede contemplar en su espectacular antiguo cenador-invernadero. Es un momento divertido si viajas con niños y una gran parada para recargar pilas y tomar un café italiano (ya sabes: Café exprés, sin aditivos y de un sorbo, como un tequila). Encontrarlo es en sí mismo una pequeña expedición por la Venecia secreta: hay que buscar su entrada bajo los soportales de la Piazza San Marco, junto al mítico Caffè Florian, y cruzar el túnel que se abre a la inesperada vista de los jardines con vistas al laguna.

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La serie “Max is in the army”, de Lesia Khomenko, expuesta en el pabellón ucraniano de la Bienal de Venecia.
La serie “Max is in the army”, de Lesia Khomenko, expuesta en el pabellón ucraniano de la Bienal de Venecia.GRAHAM BRIDGEMAN-CLARKE (Alamy)

Otros secretos accesibles: en la misma plaza, bajo las arcadas de enfrente, se encuentra el Negozio Olivetti, que el refinado arquitecto Carlo Scarpa rediseñó en los años 50 como tienda insignia de la mítica marca de máquinas de escribir. Ahora dirigido por la FAI, sus impresionantes interiores cuentan con obras de Lucio Fontana y Antony Gormley.

Y cerca del Arsenale, en el barrio de Castello, se encuentra el Espacio Océano de la Fundación Thyssen-Bornemisza Arte Contemporáneo, que aprovecha los espectaculares espacios de la antigua iglesia consagrada de San Lorenzo para mostrar instalaciones de los artistas Diana Policarpo y Dineo Seshee Bopape. También merece la pena acercarse a ver los impresionantes interiores del Complesso dell’Ospedaletto y la Iglesia de Santa Maria dei Derelitti, que abren sus puertas para acoger la exposición colectiva de videoarte. Oscuridadde la Fondazione In Between Art Film.

La obra “Gyre”, del artista Yunchul Kim, en el pabellón coreano, estará visible hasta el final de la Bienal el próximo noviembre.
La obra “Gyre”, del artista Yunchul Kim, en el pabellón coreano, estará visible hasta el final de la Bienal el próximo noviembre.VINCENZO PINTO (AFP vía Getty Images)

En otra iglesia reconvertida, la de San Fantin, el veterano artista portugués Pedro Cabrita Reis montó su espectacular instalación Campo. Y después de perderme mucho por los callejones de la misma sestiere Desde San Marco, la recompensa será encontrar el espacio temporal y muy elegante de la galería inglesa Victoria Miro, que presenta delicados dibujos de la pintora Paula Rego, una de las grandes estrellas de esta edición.

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